การเปลี่ยนผลกระทบของการถ่ายภาพ
จอห์น Szarkowski ได้รับการยกย่องให้เปลี่ยนหน้าตาของการ ถ่ายภาพ ในสายตาประชาชนชาวอเมริกัน เขาเป็นหนึ่งในคนแรกที่พิสูจน์ว่าการถ่ายภาพมีรูปแบบศิลปะมากพอ ๆ กับภาพวาดและประติมากรรมและสมควรได้รับการยอมรับแบบเดียวกัน
แรกเริ่ม
เกิดเมื่อวันอังคารที่ 18 ธันวาคม ค.ศ. 1925 ใน Ashland Wisconsin เมื่ออายุได้ 11 ขวบเขาได้หยิบกล้องถ่ายรูปขึ้นมาและรู้จักความรักในการถ่ายภาพของเขา
ความรักอยู่กับเขาและเขาได้ไล่ตามการถ่ายภาพพร้อมกับการตกปลาเทราท์และปี่ชวาซึ่งเป็นความรักที่แท้จริงของเขา
หลังจากจบการศึกษาระดับมัธยมศึกษา Szarkowski เข้าร่วม University of Wisconsin แต่การศึกษาของเขาถูกขัดจังหวะเนื่องจากมีการโทรไปรับใช้ในกองทัพในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง หลังจากจบการศึกษาแล้ว Szarkowski ก็กลับไปเรียนที่วิทยาลัยในปีพ. ศ. 2490 เพื่อรับปริญญาตรี เขาเคยเรียนวิชาประวัติศาสตร์ศิลป์และเล่นปี่ชวาวงที่สองของ Madison Symphony Orchestra
อาชีพของเขาเริ่มต้นขึ้น
หลังจากสำเร็จการศึกษา Szarkowski เริ่มอาชีพการงานของเขาในฐานะช่างภาพพิพิธภัณฑ์ที่ Walker Art Center ใน Minneapolis เขาเคยเป็นช่างภาพศิลปะฝึกหัดตลอดโรงเรียนและได้รับการแสดงเดี่ยวครั้งแรกของเขาที่พิพิธภัณฑ์เดียวกันในปีพศ. 2492 Szarkowski ได้รับรางวัล Guggenheim Fellowship 2 ทุนซึ่งทำให้เขาสามารถติดตามความหลากหลายของวิชาถ่ายภาพได้
พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่
ในปี ค.ศ. 1962 ภัณฑารักษ์ของพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ Edward Steichen ได้เสนอตำแหน่งให้กับ Szarkowski ซึ่งเป็นที่ยอมรับในข้อเสนอนี้
เมื่อถึงเวลาที่ Szarkowski เดินทางถึงพิพิธภัณฑ์เขาอายุ 37 ปีและเป็นช่างภาพมืออาชีพที่ตีพิมพ์หนังสือสองเล่มในรูปของตัวเอง หนังสือของเขา "แนวคิดของ Louis Sullivan" (1956) และ "The Face of Minnesota" (1958) ได้รับการตอบรับเป็นอย่างดี หนังสือเล่มที่สอง "The Face of Minnesota" ไม่เคยมีหนังสือเกี่ยวกับการถ่ายรูปมาขายในรายการที่ขายดีที่สุดของ The New York Times เป็นเวลาหลายสัปดาห์
เมื่อเขาเข้ามามีส่วนร่วมไม่มีหอศิลป์ในนิวยอร์กแสดงภาพศิลปะที่ดี เขาเขียน กระจกและ Windows: American Photography ตั้งแต่ 1960 แนวคิดของหนังสือของเขาคือการอธิบายรูปแบบการถ่ายภาพสองรูปแบบ สไตล์กระจกเน้นการถ่ายภาพด้วยตนเองและสไตล์ Window ซึ่งเกี่ยวข้องกับช่างภาพที่ไปนอกกรอบและสำรวจรูปแบบและองค์ประกอบการถ่ายภาพใหม่ ๆ
ในปี 1973 Szarkowski ได้ตีพิมพ์หนังสือเล่มอื่น ๆ อีกครั้งการ ดูรูปถ่าย ซึ่งรวมถึงตัวอย่างเกี่ยวกับวิธีการเขียนเกี่ยวกับการถ่ายภาพอย่างถูกต้อง จนถึงวันนี้หนังสือเล่มนี้ยังคงต้องอ่านสำหรับนักเรียนของการถ่ายภาพศิลปะ
Swarkowski ใช้เวลาเกือบสามทศวรรษที่ MOMA ในช่วงเวลานี้เขาเป็นผู้รับผิดชอบในการให้ความสำคัญกับช่างภาพที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคของเรา เป็นครั้งแรกที่ Szarkowski นำเสนอความฉลาดของ Diane Arbus ลี Friedlander และ Garry Winogrand ในการจัดแสดงร่วมกันซึ่งนำเสนอภาพจากไอคอนทั้งสาม ในช่วงเวลานั้นถือว่าเป็นงานที่มีการบุกเบิกเนื่องจากเนื้อหาและรูปลักษณ์ของรูปถ่าย นี่เป็นครั้งแรกที่ได้มีการจัดแสดงภาพถ่ายที่เลียนแบบภาพสแน็ปช็อตในสไตล์และรูปลักษณ์ที่ไม่เป็นทางการของพวกเขา
ในการอธิบายรูปถ่ายในการจัดแสดง Szarkowski ตั้งข้อสังเกตว่าจนกว่าการแสดงนี้จะมีจุดประสงค์ในการถ่ายภาพเพื่อแสดงให้เห็นว่ามีอะไรผิดปกติในโลก
การแสดงครั้งนี้เป็นการแสดงให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในแนวทางนี้ เขากล่าวว่า "ในช่วงสิบปีที่ผ่านมาช่างภาพยุคใหม่ได้กำกับแนวทางสารคดีสู่ปลายส่วนตัวมากขึ้น" เขากล่าว "จุดมุ่งหมายของพวกเขาไม่ได้เป็นการปฏิรูปชีวิต แต่ต้องรู้จัก"
ในสายตาของสื่อทางเลือกของ Szarkowski ไม่เคยได้พบกับความคิดเห็นในเชิงบวก อีกนิทรรศการ Szarkowski จัดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์ในปี 1976 เปิดตัวการทำงานของวิลเลียม Eggleston ซึ่งการใช้สีอิ่มตัววิ่งไปกับการถ่ายภาพที่มีสีดำและสีขาวของเวลา การแสดง "คู่มือของ William Eggleston" ได้รับการพิจารณาว่าเป็นปีที่เลวร้ายที่สุดในการถ่ายภาพ
หนึ่งในการแสดงความคิดเห็นนี้ได้รับจากฮิลตันเครเมอร์ในเดอะไทม์สเขากล่าวว่า "นาย Szarkowski ให้ความสำคัญกับลมและพูดถึงภาพของ Mr. Eggleston ว่า "สมบูรณ์แบบ" เขาเขียน
“Perfect? บางทีอาจจะซ้ำซากอย่างสมบูรณ์แบบ น่าเบื่ออย่างสมบูรณ์แบบแน่นอน "อีกครั้ง Szarkowski ได้รับการพิสูจน์แล้วว่าถูกต้องเมื่อในหลายปีมา Eggleston จะได้รับการพิจารณาให้เป็นผู้บุกเบิกการถ่ายภาพสี
ด้านส่วนตัวของเขา
ปีหนึ่งหลังจากที่เขามาถึงนิวยอร์กเพื่อเข้ารับตำแหน่ง MOMA Szarkowski แต่งงานกับจิลล์แอนสันสถาปนิกและพวกเขามีลูกสาวสองคนคือนาตาชาและนีน่าและลูกชายคนหนึ่งที่เสียชีวิตตอนอายุ 2 ขวบ
ในปี 2005 Szarkowski ได้รับการจัดนิทรรศการย้อนหลังของรูปถ่ายของตัวเองซึ่งเปิดที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งซานฟรานซิสโก พิพิธภัณฑ์ได้เดินทางไปทั่วประเทศและจบลงที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในปีพ. ศ. 2549 ภาพถ่ายที่ได้รับความเคารพนับถือมากที่สุดคือภาพที่เรียบง่ายของอาคารถนนและธรรมชาติ
เมื่อถามว่าผู้สื่อข่าวรู้สึกว่าจะแสดงรูปถ่ายของตัวเองอย่างไรเขากล่าวว่า "ในฐานะศิลปินคุณมองไปที่งานของคนอื่นและดูว่ามันมีประโยชน์ต่อคุณอย่างไร" เขากล่าว "ฉันพอใจว่าภาพเหล่านี้เป็นจำนวนมากที่น่าสนใจสำหรับช่างภาพคนอื่น ๆ ที่มีพรสวรรค์และความทะเยอทะยาน" เขากล่าว "และนั่นคือทั้งหมดที่คุณต้องการ"
Szarkowski สอนที่ Yale, Harvard, Cornell และ NYU และยังคงสอนและสอนตลอดอาชีพของเขา เขาเกษียณจากพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในปีพ. ศ. 2534 และใช้เวลาอีกครั้งในการอุทิศให้กับการถ่ายภาพของเขาเอง
Swarkowski ตายในปี 2007 ตอนอายุ 81 ใน Pittsfield แมสซาชูเซตจากภาวะแทรกซ้อนที่เกิดจากโรคหลอดเลือดสมอง
แหล่งข้อมูล:
The New York Times
http://www.nytimes.com/2007/07/09/arts/09szarkowski.html?pagewanted=1&_r=1
เดอะวอชิงตันโพสต์
http://www.washingtonpost.com/wp-dyn/content/article/2007/07/12/AR2007071202239.html