ประวัติโดยย่อของการถ่ายภาพและกล้อง

การถ่ายภาพมีมายาวนานในประวัติศาสตร์อันสั้น ในเกือบ 200 ปีกล้องได้รับการพัฒนาจากกล่องธรรมดาที่ถ่ายภาพเบลอไปยังคอมพิวเตอร์ขนาดเล็กที่มีเทคโนโลยีสูงซึ่งเราใช้ใน กล้อง DSLR และ สมาร์ทโฟน ของเรา ในวันนี้

เรื่องราวของการถ่ายภาพเป็นที่น่าสนใจและเป็นไปได้ที่จะไปในรายละเอียดมาก อย่างไรก็ตามให้ดูที่ไฮไลต์และพัฒนาการที่สำคัญของรูปแบบศิลปะทางวิทยาศาสตร์นี้

กล้องรุ่นแรก

แนวความคิดพื้นฐานของการถ่ายภาพ มีมาตั้งแต่ประมาณคริสตศักราชศตวรรษที่ 5 ก่อนที่นักวิทยาศาสตร์ชาวอิรักได้พัฒนาสิ่งที่เรียกว่ากล้อง obscura ในศตวรรษที่ 11 ว่าศิลปะเกิดขึ้น

ถึงกระนั้นกล้องยังไม่ได้บันทึกภาพมันก็ฉายภาพไว้บนพื้นผิวอื่น ภาพเหล่านี้ยังคว่ำลงแม้ว่าจะมีการสร้างภาพวาดที่ถูกต้องของวัตถุจริงเช่นอาคารก็ตาม

กล้องถ่ายรูปครั้งแรก obscura ใช้รูเข็มในเต็นท์เพื่อฉายภาพจากนอกเต็นท์ไปยังบริเวณที่มืด จนถึงช่วงศตวรรษที่ 17 กล้อง obscura มีขนาดเล็กพอที่จะพกพาได้ เลนส์พื้นฐานเพื่อเน้นแสงยังแนะนำรอบคราวนี้

รูปภาพถาวรฉบับแรก

การถ่ายภาพอย่างที่เราทราบในวันนี้เริ่มขึ้นเมื่อปลายทศวรรษที่ 1830 ในประเทศฝรั่งเศส Joseph NicéphoreNiépce ใช้กล้องถ่ายภาพแบบพกพา obscura เพื่อแสดงแผ่นตะกั่วที่เคลือบด้วยน้ำมันดินที่มีแสง

นี่เป็นภาพแรกที่ไม่ได้จางหายไปอย่างรวดเร็ว

ความสำเร็จของNiépceนำไปสู่การทดลองอื่น ๆ และการถ่ายภาพก้าวหน้าไปอย่างรวดเร็ว Daguerreotypes, แผ่นอิมัลชันและแผ่นเปียกได้รับการพัฒนาเกือบพร้อมกันในช่วงกลางถึงปลาย 1800s

ในแต่ละประเภทของอิมัลชันช่างภาพทดลองด้วยสารเคมีและเทคนิคที่แตกต่างกัน

ต่อไปนี้เป็นภาพสามส่วนที่มีประโยชน์ในการพัฒนารูปถ่ายสมัยใหม่

ไทป์

การทดลองของNiépceทำให้เกิดความร่วมมือกับ Louis Daguerre ผลที่ได้คือการสร้างหุ่นจำลองซึ่งเป็นบรรพบุรุษของภาพยนตร์สมัยใหม่

• แผ่นทองแดงเคลือบด้วยเงินและสัมผัสกับไอโอดีนไอโอดีนก่อนที่มันจะถูกแสง
• ในการสร้างภาพบนแผ่นดิสก์ก่อนหน้านี้ daguerreotypes ต้องเปิดรับแสงนานถึง 15 นาที
• แบบก้านเป็นที่นิยมมากจนถูกแทนที่ด้วยปลายปี 1850 โดยแผ่นอิมัลชัน

แผ่นอิมัลชัน

แผ่นอิมัลชันหรือแผ่นเปียกมีราคาไม่แพงกว่า daguerreotypes และใช้เวลาในการสัมผัสเพียงสองหรือสามวินาทีเท่านั้น ทำให้พวกเขาเหมาะกับการถ่ายภาพบุคคลมากขึ้นซึ่งเป็นภาพที่พบมากที่สุดในเวลานั้น ภาพจากสงครามกลางเมืองจำนวนมากเกิดขึ้นบนแผ่นเปียก

แผ่นเปียกเหล่านี้ใช้กระบวนการอิมัลชันที่เรียกว่ากระบวนการ Collodion แทนการเคลือบบนจานภาพ ช่วงเวลานี้ได้มีการเพิ่มหมุดไว้ในกล้องเพื่อช่วยในการโฟกัส

แผ่นอิมัลชันสองชนิดคือ ambrotype และ tintype Ambrotypes ใช้จานแก้วแทนแผ่นทองแดงของ daguerreotypes

Tintypes ใช้จานดีบุก ในขณะที่แผ่นเหล่านี้มีความไวต่อแสงมากขึ้นพวกเขาก็ต้องได้รับการพัฒนาอย่างรวดเร็ว ช่างภาพจำเป็นต้องมีเคมีอยู่ในมือและหลายคนเดินทางไปในเกวียนที่เพิ่มเป็นสองเท่าของห้องมืด

แผ่นแห้ง

ในยุค 1870 การถ่ายภาพก็ก้าวกระโดดไปอีกขั้น Richard Maddox ปรับปรุงการประดิษฐ์ก่อนหน้านี้เพื่อทำแผ่นเจลาตินที่แห้งเกือบเท่ากับแผ่นเปียกที่มีความเร็วและมีคุณภาพ

แผ่นแห้งเหล่านี้สามารถจัดเก็บได้แทนที่จะทำตามความจำเป็น อนุญาตให้ช่างภาพได้รับอิสรภาพในการถ่ายรูปมากขึ้น กล้องยังสามารถมีขนาดเล็กและอาจถือเป็น เมื่อเวลาในการสัมผัสลดลงกล้องถ่ายภาพแรกที่มีชัตเตอร์แบบเชิงกลได้รับการพัฒนา

กล้องสำหรับทุกคน

การถ่ายภาพมีเฉพาะสำหรับมืออาชีพและคนร่ำรวยมากจนกระทั่ง George Eastman เริ่มก่อตั้ง บริษัท Kodak ในทศวรรษที่ 1880

อีสต์แมนสร้างฟิล์มม้วนแบบยืดหยุ่นซึ่งไม่จำเป็นต้องมีการเปลี่ยนแผ่นแข็งอย่างต่อเนื่อง สิ่งนี้ทำให้เขาสามารถพัฒนา กล้องถ่ายรูปในตัว ที่มีการเปิดรับภาพยนตร์ 100 เรื่อง กล้องมีเลนส์ตัวเดียวขนาดเล็กที่ไม่มีการปรับโฟกัส

ผู้บริโภคจะถ่ายรูปและส่งกล้องกลับไปที่โรงงานเพื่อพัฒนาและพิมพ์ภาพเหมือนฟิล์มถ่ายรูปสมัยใหม่ นี่เป็นกล้องตัวแรกที่ไม่แพงพอสำหรับคนทั่วไปที่สามารถซื้อได้

ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังคงมีขนาดใหญ่เมื่อเทียบกับภาพยนตร์ 35 มม. ในปัจจุบัน ใช้เวลาในช่วงปลายทศวรรษที่ 1940 สำหรับภาพยนตร์ 35 มม. เพื่อให้มีราคาถูกสำหรับคนส่วนใหญ่ที่สามารถซื้อได้

ความสยดสยองของสงคราม

ประมาณ 1930 Henri-Cartier Bresson และช่างภาพคนอื่น ๆ ก็เริ่มใช้กล้องขนาด 35 ม.ม. เพื่อจับภาพชีวิตเมื่อเกิดขึ้นมากกว่าฉากที่จัดฉาก เมื่อสงครามโลกครั้งที่สองเริ่มขึ้นเมื่อปีพ. ศ. 2482 นักถ่ายภาพหลายคนได้ใช้รูปแบบนี้

ภาพเขียนของทหารสงครามโลกครั้งที่หนึ่งทำให้ภาพลักษณ์ของสงครามและผลพวงของสงคราม ภาพเช่นภาพของโจเอลโรเซนธาลการ ยกธงในอิโวจิมา นำความเป็นจริงของสงครามข้ามมหาสมุทรและช่วยชุบตัวคนอเมริกันอย่างที่ไม่เคยเป็นมาก่อน รูปแบบของการจับภาพช่วงเวลาสำคัญ ๆ นี้ทำให้ใบหน้าของการถ่ายภาพตลอดไป

ความมหัศจรรย์ของภาพได้ทันที

ในขณะเดียวกันกล้อง 35 มม. ก็ได้รับความนิยม Polaroid ได้แนะนำ Model 95 รุ่น 95 ใช้กระบวนการลับทางเคมีในการพัฒนาฟิล์มภายในกล้องภายในเวลาไม่ถึงนาที

กล้องใหม่นี้มีราคาแพงมาก แต่ความแปลกใหม่ของภาพทันใจทำให้ความสนใจของสาธารณชนได้รับความสนใจ ในช่วงกลางทศวรรษ 1960 Polaroid มีรูปแบบมากมายในตลาดและราคาลดลงเพื่อให้คนอื่น ๆ สามารถจ่ายได้มากขึ้น

ในปีพ. ศ. 2551 Polaroid ได้หยุดทำภาพยนตร์สั้นที่มีชื่อเสียงของพวกเขาและได้รับความลับจากพวกเขา หลาย ๆ กลุ่มเช่น The Impossible Project และ Lomography ได้พยายามฟื้นฟูภาพยนตร์เรื่องนี้ได้ทันทีและประสบความสำเร็จอย่าง จำกัด

เมื่อถึงปี 2016 ยังคงยากที่จะทำซ้ำคุณภาพที่เป็น Polaroid

การควบคุมรูปภาพขั้นสูง

ในขณะที่ชาวฝรั่งเศสแนะนำภาพถาวรชาวญี่ปุ่นสามารถควบคุมภาพให้ช่างภาพได้ง่าย

ในปี 1950 Asahi (ซึ่งต่อมากลายเป็น Pentax) แนะนำ Asahiflex และ Nikon แนะนำกล้อง Nikon F กล้องทั้ง SLR และ Nikon F อนุญาตให้ใช้เลนส์และอุปกรณ์อื่น ๆ ที่สามารถเปลี่ยนได้

ในอีก 30 ปีข้างหน้ากล้อง SLR ยังคงเป็นกล้องที่ได้รับการยอมรับและได้รับการแนะนำให้รู้จักกับทั้งกล้องและภาพยนตร์

แนะนำกล้องสมาร์ท

ในปลายทศวรรษ 1970 และต้นปี 1980 กล้องคอมแพคที่สามารถควบคุมภาพได้ด้วยตัวเอง กล้อง "จุดและถ่ายภาพ" นี้จะคำนวณความเร็วชัตเตอร์ รูรับแสง และโฟกัสทำให้ช่างภาพสามารถมุ่งเน้นองค์ประกอบได้อย่างอิสระ

กล้องเหล่านี้กลายเป็นที่นิยมอย่างกว้างขวางกับช่างภาพสบาย ๆ ผู้เชี่ยวชาญและมือสมัครเล่นที่จริงจังยังคงชอบที่จะปรับตัวเองและชอบการควบคุมภาพของกล้อง SLR

ยุคดิจิตอล

ในทศวรรษที่ 1980 และ 1990 ผู้ผลิตจำนวนมากทำงานในกล้องที่จัดเก็บภาพด้วยระบบอิเล็กทรอนิกส์ กล้องถ่ายรูปจุดแรกที่ใช้สื่อดิจิทัลแทนภาพยนตร์

โดยปีพศ. 2534 โกดักได้ผลิตกล้องดิจิตอลตัวแรกที่ก้าวหน้าพอที่จะใช้งานได้โดยผู้เชี่ยวชาญ ผู้ผลิตอื่น ๆ ได้อย่างรวดเร็วตามและในวันนี้ Canon, Nikon, Pentax และผู้ผลิตรายอื่นมีกล้อง DSLR (DSLR) ขั้นสูง

แม้กระทั่งกล้องถ่ายรูปและจุดถ่ายภาพขั้นพื้นฐานจะมีภาพที่มีคุณภาพสูงกว่าแผ่นโลหะผสมของNiépceและมาร์ทโฟนยังสามารถดึงภาพพิมพ์ที่มีคุณภาพสูงได้