เริ่มต้นการผจญภัยของคุณในการถ่ายภาพด้วยเคล็ดลับพื้นฐานเหล่านี้
การถ่ายภาพเป็นช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมที่เต็มไปด้วยความคิดสร้างสรรค์และการค้นพบ แต่น่าเสียดายสำหรับช่างภาพใหม่ ๆ การแนะนำการถ่ายภาพของพวกเขาคือช่วงเวลาของเส้นประสาทที่ก่อกวนความสับสนคำแนะนำจากเพื่อนและความยุ่งยากในขณะที่คุณเรียนรู้กล้องตัวใหม่และพยายามจับภาพบนแผ่นฟิล์มหรือสื่อดิจิทัลที่คุณเห็นด้วยตา
มั่นใจได้ว่าไม่ต้องเป็นประสบการณ์ที่เจ็บปวด คุณเพียงแค่ต้องการคำแนะนำเล็ก ๆ น้อย ๆ เพื่อเริ่มต้นใช้งานและสถานที่ที่ดีที่สุดในการเริ่มต้นก็คือแนวคิดพื้นฐานที่ใช้ในการสร้างภาพที่ยอดเยี่ยม
ในตอนท้ายของบทเรียนนี้คุณจะพร้อมที่จะทำตามขั้นตอนต่อไปในการถ่ายภาพโดยไม่ต้องสะดุดสักเท่าที่จะเป็นไปได้
คิดเกี่ยวกับองค์ประกอบของรูปถ่าย
คำค้นหา WordNet ของมหาวิทยาลัยพรินซ์ตันกำหนดองค์ประกอบไว้ว่า "บางสิ่งบางอย่างที่สร้างขึ้นโดยการจัดเตรียมสิ่งต่างๆเพื่อสร้างภาพรวมแบบครบวงจร" นั่นคือสิ่งที่: องค์ประกอบของรูปถ่ายของคุณคือการผสมผสานองค์ประกอบต่างๆเข้าด้วยกันเพื่อสร้างภาพทั้งหมด
องค์ประกอบเป็นรากฐานของการถ่ายภาพทุกรูป ประกอบด้วยเส้นรูปร่างและรูปแบบในรูปถ่าย นอกจากนี้ยังรวมถึงตำแหน่งของวัตถุผู้คนหรือสัตว์ (หรือเรื่องใดก็ตาม) ในความสัมพันธ์กับองค์ประกอบอื่น ๆ ภายในฉาก
เมื่อคุณถ่ายภาพคุณกำลัง แต่ง มันเหมือนจิตรกรในการออกแบบภาพวาดใหม่ ใส่ใจกับองค์ประกอบของรูปถ่ายทุกภาพที่คุณถ่ายและเร็ว ๆ นี้จะเห็นการปรับปรุงที่สำคัญ
รวมหัวเรื่องในทุกรูปถ่าย
รูปถ่ายของคุณเกี่ยวกับอะไร? หากไม่ทราบคำตอบสำหรับคำถามนี้ภาพลักษณ์ของคุณจะไม่ทำงาน
เรื่องของคุณคือสิ่งที่คุณต้องการให้ผู้ชมเห็นเป็นอันดับแรกเมื่อมองภาพ อาจมีขนาดเล็กหรือใหญ่: บางครั้งเรื่องของคุณจะเป็นแมงมุมสวนขนาดเล็กและในบางครั้งอาจเป็นภูเขาทั้งหมด
ไม่ว่าคุณจะอยู่ในเรื่องใดคุณต้องเลือกหัวข้ออย่างมีสติ
ใช้กฎข้อที่สาม
กฎข้อที่สาม อธิบายถึงตำแหน่งของสถานที่ในภาพ เป็น 'กฎ' ที่จำเป็นซึ่งคุณจะใช้ในการแต่งภาพเกือบทุกรูปที่คุณถ่าย
ลองจินตนาการว่าภาพของคุณถูกแบ่งออกเป็นเก้าสี่เหลี่ยมเท่ากัน (โดยทั่วไปเป็นบอร์ด tic-tac-toe) กับเส้นที่เว้นระยะเท่า ๆ กัน
- สี่จุดที่เส้นตัดกันเป็นจุดโฟกัสที่รัดกุมที่สุดในภาพของคุณ
- เส้นที่ทำเป็นสี่เหลี่ยมเป็นจุดแข็งที่สอง
ตามนุษย์จะถูกวาดตามธรรมชาติไปยังช่องว่างเหล่านี้ภายในกรอบไม่ใช่ศูนย์กลางของกรอบ ใช้ประโยชน์จากสิ่งนี้เพื่อเพิ่มผลกระทบจากภาพของคุณโดยการวางเรื่องตามแนวใดเส้นหนึ่งหรือจุดตัดกัน
ตัวอย่างเช่นถ้าคุณกำลังถ่ายภาพบุคคล "หัว" ให้วางตาของพวกเขาตามจุดและเส้นเหล่านี้ ในทำนองเดียวกันสำหรับภูมิทัศน์ให้วางต้นไม้ที่จุดใดจุดหนึ่งเพื่อให้ได้ผลสูงสุด
ดูเบื้องหลังและเบื้องหน้า
ภาพเป็นภาพสองมิติของภาพสามมิติ ซึ่งหมายความว่ากล้องจะ "พลิก" ฉากได้อย่างมีประสิทธิภาพ ด้วยเหตุนี้จึงเป็นเรื่องสำคัญที่ต้องให้ความสนใจกับพื้นหลังและเบื้องหน้าของทุกรูปถ่าย
- พื้นหลังเป็นอะไรในเรื่องของคุณ ถ้ามีต้นไม้อยู่ด้านหลังศีรษะของคนก็จะปรากฏว่าต้นไม้โตขึ้นจากศีรษะ ในทำนองเดียวกันรั้วอาจดูเหมือนจะเติบโตจากด้านข้างของบุคคล
- เบื้องหน้าคืออะไรที่อยู่ด้านหน้าของเรื่องของคุณ สิ่งที่อยู่เบื้องหน้าของคุณมีความสำคัญเท่ากับเบื้องหลัง หากคุณกำลังถ่ายภาพพระอาทิตย์ตกที่สวยงามของทะเลสาบ แต่มียางที่น่าเกลียดบนขอบของน้ำรูปถ่ายนี้สามารถทำลายได้ (ยกเว้นกรณีที่คุณให้ความเห็นเกี่ยวกับมลพิษ)
เรียนรู้วิธีการใช้โฟกัสเพื่อประโยชน์ของคุณ
เรื่องของคุณจะถูกเน้นอย่างรวดเร็วหรืออนุญาตให้เบลอ? คุณจะมีเบื้องหน้าและเรื่องที่อยู่ในโฟกัส แต่เลือนพื้นหลังหรือไม่? พื้นหลังนุ่มจะเป็นอย่างไร? โฟกัสจะทำให้หรือทำลายภาพของคุณและเท่าที่คุณเห็นมีหลายทางเลือก
นี่คือที่ที่มีช่องรับแสง f- หยุดและความลึกของฟิลด์เข้ามาเล่น
- รูรับแสงคือขนาดของช่องเปิดภายใน เลนส์ ของคุณซึ่งจะช่วยให้แสงบนฟิล์มหรือพื้นผิวดิจิตอลได้
- F-Stop คือการวัดรูรับแสง
- ความลึกของฟิลด์ เป็นคำที่บอกคุณว่าฉากของคุณจะเข้าหรือออกจากโฟกัสมากแค่ไหน
ด้วยความเข้าใจในการใช้แนวคิดเหล่านี้เพื่อประโยชน์ของคุณคุณสามารถเริ่มควบคุมวิธีที่กล้องของคุณทำให้ฉากนั้นราบเรียบได้
โดยทั่วไปแล้วคุณต้องการให้วัตถุต้นแบบและส่วนเล็ก ๆ ของโฟกัสอยู่ในโฟกัสขณะที่พื้นหลังพร่ามัว วิธีนี้จะช่วยหลีกเลี่ยงเส้นสายที่อยู่รอบตัวของคุณและดึงสายตาของผู้ดูไปยังเรื่องของคุณ
อย่างไรก็ตามมีบางครั้งที่คุณต้องการให้ฉากทั้งหมดอยู่ในโฟกัส ฉากภูมิทัศน์เป็นตัวอย่างที่สมบูรณ์แบบเพราะคุณอาจต้องการทั้งเทือกเขาในพื้นหลังและต้นไม้ที่อยู่เบื้องหน้าในโฟกัส
กฎทั่วไปเกี่ยวกับทางเลือกในการเลือกแบบ f คือการจดจำ:
- ยิ่งมีจำนวน f-stop มากเท่าไหร่ฉากจะอยู่ในโฟกัสและแสงที่คุณต้องการจะบันทึกภาพมากขึ้น
- จำนวนโฟกัสที่น้อยลงจะทำให้โฟกัสน้อยลงและแสงน้อยที่คุณต้องการจะบันทึกภาพ
แสงคือการถ่ายภาพ
การถ่ายภาพคือศิลปะในการจับภาพแสงสะท้อนจากวัตถุบนแผ่นฟิล์มหรือพื้นผิวดิจิตอล ระวังแสงของคุณเสมอ หากใบหน้าของคุณเป็นเด็ก แต่ใบหน้าของพวกเขามืดจนมองไม่เห็นภาพจะไม่ทำงาน
เมื่อคุณมองไปที่ดวงตาดวงตาของคุณจะปรับตามสถานการณ์แสงต่างๆเสมอ เมื่อคุณถ่ายภาพกล้องจะบันทึกสถานการณ์ที่มีแสงเพียงอย่างเดียวเพราะไม่มีความสามารถในการตีความและปรับตัวให้เข้ากับฉากของสมองของเรา
กล้องแต่ละตัวมีความแตกต่างกันเล็กน้อยในลักษณะ "เมตร" หรืออ่านปริมาณแสงในฉาก นี่เป็นเหตุผลว่าทำไมคุณต้องรู้จักกล้องของคุณและควรปฏิบัติกับกล้องในรูปแบบต่างๆ
กฎทั่วไปบางส่วนของหัวแม่มือคือ:
- หลีกเลี่ยงแสงที่รุนแรงหลังวัตถุ
- ดูเงาดำ
- ระวังคนผิวขาวที่แสงจ้าในแสง
- หลีกเลี่ยงการถ่ายภาพตอนเที่ยงคืนเมื่อแสงสว่างรุนแรง (เช้าและเย็นมีแสงที่น่าสนใจที่สุด)
พิจารณาสีเสมอ
โลกอยู่ในสี บางครั้งสีจะเป็นสีขาวดำและสีเทา แต่ก็ยังคงเป็นสี ในขณะที่เรื่องของคุณจะมีสีเป็นของตัวเองอยู่แล้วให้สังเกตว่าสีนั้นมีปฏิสัมพันธ์กับพื้นหลังและเบื้องหน้าของคุณอย่างไร
หากวัตถุมีสีเขียวและพื้นหลังเป็นสีเขียวอาจทำให้วัตถุของคุณดูยากขึ้นในภาพ ในทางตรงกันข้ามถ้าเรื่องของคุณเป็นสีแดงและสีม่วงพื้นหลังคุณอาจสามารถดูเรื่องได้ดี แต่สีของการปะทะอาจทำให้สับสนจากเรื่อง
เช่นเดียวกับจิตรกรช่างภาพควรมีความเข้าใจพื้นฐานเกี่ยวกับสีและสีสันที่กลมกลืนกัน การศึกษาทฤษฎีสีน้อย ๆ จะช่วยปรับปรุงรูปถ่ายของคุณได้เป็นอย่างดี
วิธีการจับภาพเคลื่อนไหว
มีตัวเลือกสองแบบสำหรับการเคลื่อนไหวในฉาก: ตรึงด้วย ความเร็วชัตเตอร์ที่ รวดเร็วหรือปล่อยให้ภาพเบลอในภาพโดยใช้ความเร็วชัตเตอร์ช้าลง ทั้งสองทางเลือกก็คือทางเลือก
- น้ำตกสามารถเป็นภาพที่สวยงามด้วยน้ำที่เบลอและแสดงการเคลื่อนไหวหรือน้ำที่แช่แข็งในชั้นกลาง
- นักกีฬาเบสบอลที่ตีลูกบอลอาจเป็นภาพที่ดีกับค้างคาวและลูกเบลอหรือกับพวกเขาแช่แข็งในเวลา
การเลือกขึ้นอยู่กับคุณ แต่คุณควรตัดสินใจอย่างรอบคอบว่าคุณต้องการแบบใด
สิ่งสำคัญคือต้องจำไว้ว่าคุณอาจไม่สามารถมองเห็นภาพที่แน่นอนได้ทุกเวลา นี่เป็นเรื่องจริงถ้าคุณมีกล้อง TTL และช่องมองภาพแสดงมุมมองภาพที่แท้จริงผ่านเลนส์
เมื่อกล้องบันทึกภาพโดยการชัตเตอร์ชัตเตอร์มุมมองของคุณจะถูกบล็อกเป็นเวลาเศษเสี้ยววินาที อยู่ในส่วนที่สองของกล้องที่บันทึก คำแนะนำที่ดีที่สุดที่เราเคยได้รับจากการถ่ายภาพกีฬาคือการระลึกว่าถ้าคุณเห็นภาพในช่องมองภาพคุณพลาด