การออกแบบเฟอร์นิเจอร์ที่นำสู่โลกแห่ง Art Deco
Emile-Jacques Ruhlmann (1879-1933) เป็นนักออกแบบตกแต่งภายในและเฟอร์นิเจอร์ชาวกรุงปารีส แม้ว่าเขาจะขาดการฝึกอบรมอย่างเป็นทางการและไม่เคยสร้างผลงานชิ้นนี้ แต่ความคิดและการออกแบบของเขาก็กลายเป็นรากฐานที่สำคัญของรูปแบบที่รู้จักกันทั่วไปในปัจจุบันในชื่อ Art Deco
ชื่อเสียงจาก Fair
ชิ้นแรกของ Ruhlmann เฟอร์นิเจอร์วันจากประมาณ 1,910. ใน 1,919 เขาร่วมกับเพื่อนออกแบบ, Pierre Laurent; บริษัท ของพวกเขา Les Etablissements Ruhlmann et Laurent สร้างวอลล์เปเปอร์สิ่งทอ housewares และอุปกรณ์เสริมเช่นเดียวกับการตกแต่ง
บริษัท มีความเจริญรุ่งเรืองด้วยการสร้างสรรค์อันหรูหราที่ได้รับความนิยมอย่างสูงในบรรดาเปรี้ยวจี๊ดปารีส แต่เป็นปี 1925 ที่ปิดผนึกสถานะ Ruhlmann เป็นนายแบบสมัยใหม่เมื่อชิ้นงานของเขากลายเป็นผลงานชิ้นเอกของงาน Paris Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels ซึ่งเป็นงาน World Fair Fair ที่เขาจัดขึ้นและ Art Deco ได้รับความนิยมไปทั่ว โลก. คำว่า art deco เกิดจากชื่อของนิทรรศการนี้ในขณะที่สไตล์ใหม่เป็นที่รู้จักกันในชื่อ "moderne" หรือสมัยใหม่)
Ruhlmann ไม่ได้สร้างเฟอร์นิเจอร์ใหม่ ๆ และโต๊ะทำงานและโต๊ะเครื่องแป้งจำนวนมากของเขาได้รับการจัดรูปแบบไว้ในรูปแบบของศตวรรษที่ 18 แม้กระทั่งเก้าอี้ของสโมสรที่เป็นสัญลักษณ์ของเขามีรากฐานมาจาก bergère แบบ ฝรั่งเศส ดั้งเดิม นักออกแบบเห็นว่าตัวเองเป็นลูกหลานของผู้ผลิตเครื่องเรือนที่ยิ่งใหญ่ในยุค 1700 หลังจากนั้นผลงานของเขาแสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของสไตล์ของพวกเขาในงานฝีมือที่พิถีพิถันในการใช้งานของ inlays การห้ำหั่นและการฟลุตในลวดลายดอกไม้และส่วนใหญ่ ของทั้งหมดในสัดส่วนที่สง่างามและความสมดุล
ความตกใจของคนใหม่
แม้ว่างานด้าน Ruhlmann จะมีความทันสมัยอยู่แล้วก็ตาม เขาชอบภาพเงาที่เรียบง่ายคล่องตัว - ภาพที่ดูสะอาดสะอ้านแม้กระทั่งกับดวงตาร่วมสมัย ตรงกันข้ามกับเส้นโค้งหยัก ๆ ของ Art Nouveau ซึ่งเป็นรูปแบบที่เป็นที่นิยมในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20 เฟอร์นิเจอร์ของเขาเป็นเส้นที่คมชัดและมีระนาบที่เต็มไปด้วยรูปทรงกลมหรือรูปวงรี
พื้นผิวแบนราบเรียบและมักจะยากอีกครั้งในทางตรงกันข้ามกับส่วนที่อ่อนนุ่มและมีการแกะสลักสูงซึ่งครอบงำไว้ก่อนหน้านี้ สำเนียงตกแต่งที่มีอยู่มีการยับยั้งและเก๋
การถ่วงดุลความเรียบง่ายของการออกแบบนี้เป็นวัสดุที่มั่งคั่ง Ruhlmann ชอบใช้ไม้ที่แปลกใหม่โดยเฉพาะอย่างยิ่ง burled หรือนกตา - มักธัญพืชหรือพื้นผิวของไม้จัดแต่งกายหลักของชิ้น แม้ว่าจะมีการใช้อุปกรณ์เสริมและอินเลย์อื่น ๆ ที่ทำจากวัสดุล้ำค่าเช่นงาช้าง sharkskin tortoiseshell อาจมีการสัมผัสของทองหรือชุบเงินในสถานที่ยุทธศาสตร์
ความแตกต่างของความคมชัดของรูปร่างและความหรูหราของวัสดุคือสิ่งที่ทำให้งานของ Ruhlmann ดูเหมือนจะสดและน่าตื่นเต้น ชิ้นของเขามีคุณภาพที่น่าสนใจอย่างละเอียดไม่มากจากการออกแบบที่โจ่งแจ้งของพวกเขา แต่จากส่วนผสมที่เข้าสู่การออกแบบที่ได้รับอนุญาตให้ส่องแสงโดยไม่มีการขัดขวางโดยรายละเอียดภายนอก
ลักษณะอื่น ๆ ของการออกแบบของ Ruhlmann:
- แข็งแรงเส้นทึบ
- รูปร่างที่ตรงกันข้าม: ส่วนบนเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าตั้งอยู่บนฐานที่โค้งมนเช่นชิ้นส่วนขนาดใหญ่ที่ตั้งอยู่บนขาที่เรียวยาว
- พื้นผิวเคลือบมันวาว
- เบาะที่มีลวดลายสดใสหรือมีลวดลายที่แข็งแรง
- ขากรรไกรที่เรียวปากทั้งด้านล่างและด้านบนดูเหมือนจะไหลลื่นไหลออกจากฐานของชิ้นส่วน
- ปลายเท้าที่ตัดกันกับขา
- ไม้ที่ชอบ: ไม้มะเกลือมาสคาร่า, amboyana burl, zebrawood, ชิงชัน, เมเปิ้ลตานก
- สำเนียงการตกแต่ง: sharkskin, shagreen, แตร, งาช้าง, หนังเครื่องมือ, เต่า
- สัมผัสตกแต่งที่มีไหวพริบ trompe l'oeil inlay (เป็นที่ฝังที่ทำซ้ำชิ้นส่วนของผ้าในโต๊ะเครื่องแป้ง)
ชิ้นต่อมา Ruhlmann เติบโตแข็งแรงมากขึ้นและหรูหราน้อย (คล้ายกับวิธีการ สไตล์ Rococo ให้กับ Neoclassical Restrained มากขึ้นเป็นศตวรรษที่ 18 ก้าวหน้า) เขายังเริ่มทำงานในโลหะและวัสดุอุตสาหกรรมมากขึ้น บริษัท ของเขาหยุดการทำงานเมื่อตายในปีพ. ศ. 2476
เงินเป็นสิ่งสำคัญ
แม้แต่ในยุคของเขาชิ้น Ruhlmann มีราคาแพงมากโดยได้รับการว่าจ้างจากครอบครัวที่ร่ำรวยเช่น Renaults, Rodiers และ Rothchilds การเสียชีวิตของการประชุมเชิงปฏิบัติการของเขาเพียงเพื่อเพิ่มมูลค่าของเฟอร์นิเจอร์ของเขา
นักสะสมที่ร่วมสมัยได้รวมถึงปลาย Yves Saint Laurent, Andy Warhol และ Karl Lagerfeld มักซื้อผ่าน บ้านประมูลระดับไฮเอนด์ และพิพิธภัณฑ์หลายแห่งได้แสดงตัวอย่างงานของเขา
รายการที่เป็นของแท้ที่มีตราประทับหรือตรา "Ruhlmann" และบางครั้ง "Atelier A" หรือ "Atelier B" (แสดงว่าการประชุมเชิงปฏิบัติการทำอะไร) สามารถเรียกได้หลายร้อยหลายพันครั้งในการประมูล เก้าอี้ Ruhlmann จากคอลเลคชัน Saint Laurent ไปมากกว่า $ 233,000 ในการประมูลของ Christie's Paris ในเดือนกุมภาพันธ์ 2009; โต๊ะแล็คเกอร์สีดำปี 1932 มีการเรียกเก็บเงินเกือบ 362,000 เหรียญในการประมูลกรุงปารีสของ Christie อีกครั้งในเดือนพฤศจิกายนของปีนั้น เมื่อไม่นานมานี้ตู้เย็นห้องรับประทานอาหารได้รับการประมูลเป็นเวลากว่า 1.5 ล้านเหรียญในวันที่ 16 ธันวาคม 2553 ที่โซเทอบี้ในนิวยอร์ก อย่างไรก็ตามชิ้นเล็กและของประดับตกแต่งอาจมีให้เลือกได้ 5 รูปแบบผ่านตัวแทนจำหน่ายของเก่า
แม้ว่าเขาจะได้รับการออกแบบมาเพื่อชนชั้นสูง - "ชนชั้นล่างไม่เคยใส่ใจแฟชั่น" เขาเคยกล่าวไว้ในนิตยสาร Art et Décoration - Emile-Jacques Ruhlmann ได้ช่วยนำ Art Deco ไปทั่วโลก