ความแตกต่างระหว่างสองรูปแบบที่มักสับสน
เทอม อาร์ตเดโค มักใช้กับเฟอร์นิเจอร์ในช่วงทศวรรษที่ 1920 ถึงต้นปี 1940 เช่นคำว่า Art Moderne การทำความเข้าใจความแตกต่างระหว่างทั้งสองไม่ใช่สิ่งที่ง่ายมากนักโดยเฉพาะอย่างยิ่งตั้งแต่เพียงเพื่อเพิ่มความสับสน Art Deco ถูกเรียกว่า Moderne ในเวลาของมันเองและในปัจจุบันสิ่งที่ทางเทคนิคเรียกว่า "Moderne" คือ Art Deco ที่นี่เราจะอธิบายถึงความแตกต่างระหว่างสองรูปแบบนี้
Art Deco
รูปแบบที่รู้จักกันในปัจจุบันเป็น Art Deco (คำประกาศเกียรติคุณจริงในยุค 60) ได้รับความนิยมอย่างมากในปีพ. ศ. 2468 ในงาน Paris Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels ซึ่งเป็นงานแสดงสินค้าเฟอร์นิเจอร์ของโลกที่ได้รับการยอมรับว่าเป็นจริง (นิทรรศการได้รับการวางแผนสำหรับ 1915 แต่ถูกล่าช้าโดยการโจมตีของสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง) อาร์ตเดโคที่สร้างขึ้นบนรูปแบบเก๋ไก๋ที่เรียงรายไปด้วยรูปแบบยุคก่อน สมัย Art Nouveau และ Jugendstil หนังสือทั้งเล่มสามารถ (และได้รับ) เขียนเกี่ยวกับอิทธิพลต่างๆใน Art Deco ซึ่งมีตั้งแต่ Greco-Roman ไปจนถึงอียิปต์ไปจนถึงเอเชีย
จากสถาปัตยกรรมกรีกและโรมันมาอุดมคติของสัดส่วนและความสมดุล; จากศิลปะอียิปต์เป็นภาพเงาสองมิติ จากสิ่งประดิษฐ์จากเอเชียเคลือบเงางามมันวาว นักออกแบบชั้นนำของอาร์ตเดโคบางคนเช่น Emile-Jacques Ruhlmann ได้รับอิทธิพลจากการทำเฟอร์นิเจอร์ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 (ซึ่งความสวยงามยังกลับคืนสู่ยุคโบราณ) - โดยเฉพาะความรู้สึกของความสว่างและการใช้อินเลย์ที่ตัดกัน
เพียงเพราะพวกเขาเป็นแบบเรียบง่ายและเก๋ แต่ไม่ได้หมายความว่าชิ้น Art Deco เป็นธรรมดาหรือ Spartan (ในความเป็นจริงบางส่วนของเฟอร์นิเจอร์ที่ออกแบบโดยสถาปนิก Frank Lloyd Wright เป็นที่รู้จักไม่เป็นที่รู้จัก) นักออกแบบอาร์ตเดคโคได้รับการตกแต่งทั้งหมด - เป็นรูปแบบการตกแต่งที่แตกต่างกัน
ชาววิกตอเรียชอบที่จะยึดสิ่งต่างๆไว้บนเฟอร์นิเจอร์ เพื่อประดับประดากรอบและรูปทรงพื้นฐาน ด้วยอาร์ตเดโคพื้นผิวและการจัดเรียงเป็นผลมาจากความแตกต่างของวัสดุ - ไม้สีต่างๆและเม็ดพลาสติก - หรือวัสดุที่ทำด้วยตัวเอง: ไม้เบิร์ดหรือนกตาหรือไม้เนื้อแข็งอย่างเห็นได้ชัดเปลือกเต่างาช้าง สีเคลือบมันเน้นความแตกต่างของสี สกินสัตว์และผ้าที่มีลวดลายในสีสันสดใสก็เป็นที่นิยมอีกด้วย
เช่นเดียวกับยุคแจ๊สที่มีการเติบโตเฟอร์นิเจอร์อาร์ตเดโคมีความสำลักและความสว่าง บางส่วนของความรู้สึกที่เกิดขึ้นจากรูปแบบที่มีชีวิตชีวาของไม้หรือเบาะ; บางส่วนมาจากรูปร่างตัดกันที่มีอยู่ในชิ้น โต๊ะสี่เหลี่ยมผืนผ้าอาจนั่งอยู่บนฐานที่มีพิณรูปตัวพิรุณหรือโต๊ะที่เป็นรูปไตอาจยืนอยู่บนขาตรงสี่ขา
พร้อมกับ Ruhlmann (งานที่แสดงให้เห็นถึงบทความนี้) บางส่วนของชื่อที่โดดเด่นใน Art Deco ได้แก่ Paul Follot, Jules Lelou และ บริษัท ออกแบบของSüe et Mare และ Dominique
Art Moderne
ถ้า Art Deco มีรากฐานมาจากประเทศฝรั่งเศส Art Moderne (หรือที่รู้จักในชื่อ American Moderne หรือ Modernist) เป็นชนพื้นเมืองของสหรัฐอเมริกาสืบมาจากช่วงต้นทศวรรษที่ 1930 และยาวนานจนถึงทศวรรษที่ 1940
และมีส่วนสำคัญต่อคุณภาพของประเทศในช่วงเวลาดังกล่าว: ใหญ่กว่าและโดดเด่นกว่า
คิด Art Moderne เป็น Art Deco ในเตียรอยด์ Art Deco ได้ให้ความสำคัญกับรูปร่างและการขาด superfluity แต่ Moderne มีความคล่องตัวในเชิงบวก (ทฤษฎีทางวิทยาศาสตร์ใหม่ที่ร้อนขึ้นในเวลานั้นคือการสร้างวัตถุตามเส้นโค้งเพื่อลดความต้านทานของลมและทำให้พวกเขาเคลื่อนที่ได้อย่างมีประสิทธิภาพมากขึ้น) เฟอร์นิเจอร์มีมากขึ้น pared หรือปล้นลงทำให้ทุกเด่นเค้าร่างทางเรขาคณิตของ (โดยเฉพาะที่รัก: โค้งบวมเช่นหยดน้ำตาหรือตอร์ปิโด) ผู้ออกแบบ Moderne มักคิดว่าชิ้นส่วนเป็นชุดของระดับที่เพิ่มขึ้นเรื่อย ๆ มีขนาดใหญ่คล้ายกับบันไดหรือความล้มเหลวของตึกสูงระลอกใหม่ ๆ ที่เกิดขึ้นในทุกเมือง ชิ้นส่วนที่โด่งดังที่สุดของ Moderne ซึ่งออกแบบโดย Paul Frankl เรียกว่า "Skyscraper" furniture
มอร์เน่สมัครเป็นสมาชิกในอุดมคติของเครื่องจักรที่ทำ มันเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามของการ เคลื่อนไหวศิลปะและหัตถกรรม ก่อนหน้านี้ มากของมันถูกออกแบบมาเพื่อเป็นมวลผลิต แต่แม้ว่าจะไม่ได้ก็ดูราวกับว่ามันอาจจะเป็น: ความสมดุล Art Deco และสัดส่วนขยายไปสู่ความสม่ำเสมอและการทำซ้ำ ส่วนใหญ่ของความสนใจตกแต่งในชิ้นส่วน Moderne มาจากความแม่นยำของสายและการทำสำเนาของคุณสมบัติการทำงาน - จับ, ลูกบิด, สลักเกลียว มิฉะนั้นพื้นผิวมักจะเรียบและมีรายละเอียดน้อยกว่าชิ้น Deco เฟอร์นิเจอร์ของมอร์เนอร์เน่มักบ่งบอกถึงความรู้สึกของการเคลื่อนไหวในระดับที่กำหนดไว้ในตารางหรือแรงดึงที่ยื่นออกมาของแขนเก้าอี้ของสโมสร
แม้ว่าแสงและกระจายตัวชิ้นส่วนของมอร์เดอร์เน่ไม่เคยดูไม่เรียบเนียนเพราะความเย้ายวนของรูปทรงโค้งมนของพวกเขา เช่นเดียวกับเฟอร์นิเจอร์อาร์ตเดโคการใช้งานขนาดใหญ่จะทำจากสีที่แตกต่างกันโดยเฉพาะสีดำและสีขาวและสีตัดกัน - ไม่ใช่แค่ไม้ที่แตกต่างกัน แต่เป็นโครเมียมโลหะและพลาสติก เนียนพื้นผิวมันวาวยังคงครอบงำให้เฟอร์นิเจอร์เงาของเครื่องใหม่
เช่นเดียวกับชาวออสเตรียที่เกิด Frankl นักออกแบบหลายคนของ Moderne (KEM Weber, Josef Urban) ต่างก็เป็น ผู้อพยพ ในยุโรป ชื่ออื่น ๆ ของ Moderne ได้แก่ Paul Fuller, Donald Deskey, Norman Bel Geddes และ Russel Wright
สรุป
เป็นที่ยอมรับ Art Deco และ Art Moderne ทับซ้อนกันทั้งแบบสไตลิสและตามลำดับ (Frankl's Skyscraper furniture ตัวแรกเช่นวันที่จากช่วงปลายทศวรรษ 1920) ของทั้งสอง Art Deco เป็นคำที่คุ้นเคยมากขึ้น ใน ยุคอาร์ตเดกโคยุค 20 และยุค 30 นักประวัติศาสตร์ด้านเฟอร์นิเจอร์ Bevis Hillier นำไปใช้กับทั้งสองรูปแบบในระหว่างช่วงสงครามระหว่างสงครามโลกครั้งที่สองซึ่งเป็นลักษณะของผู้หญิงในช่วงปี พ.ศ. 2458-2303 และต่อมาในปี พ.ศ. 2474-2488 นักแสดงหญิง แต่นักประวัติศาสตร์อื่น ๆ และตัวแทนจำหน่ายของเก่าจำนวนมากขอสงวนคำสำหรับเฟอร์นิเจอร์ (โดยปกติจะได้รับการออกแบบในยุโรป) ของช่วงกลางวัยรุ่นและปี ค.ศ. 1920; โหมดที่คล่องตัวของทศวรรษที่ 1930 เป็นไปอย่างเคร่งครัดในการพูดมอร์เนอเน่ย์ - โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับชิ้นส่วนของชาวอเมริกัน
ในตอนท้ายคำถามก็คือคำถามเกี่ยวกับสไตล์มากกว่าการตรึงวันที่
คิดว่า Art Deco เป็นเก๋, Moderne เป็นเงา หรือ Art Deco เป็นแบบออแกนิกมอร์เนอเน่ย์เป็นช่างเครื่องอดีตผู้หลงใหลในงานฝีมือที่หวงห้ามหลังการเฉลิมฉลองรูปทรงเรขาคณิตมีความแม่นยำเหมือนกับเครื่องเท่านั้นที่สามารถทำมันได้
เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับการจัดแต่งทรงผม Art Deco 7 ตัวอย่างของโบราณวัตถุและของสะสม Art Deco และ เครื่องแก้ว Ruba Rombic