วิธีที่ดีที่สุดในการเรียนรู้การถ่ายภาพคือการฝึก แต่บางครั้งคุณอาจติดอยู่ในร่องและไม่ทราบว่าจะถ่ายภาพอะไร นั่นคือเหตุผลที่ช่างภาพรักงาน; พวกเขาให้จุดประสงค์และความคิดในการถ่ายภาพ
เหตุใดการมอบหมายงานจึงสำคัญ?
การกำหนดด้วยตนเองเป็นกุญแจสำคัญในการเติบโตของช่างภาพ แม้แต่มืออาชีพที่มีประสบการณ์กว่าหลายสิบปีจะทำงานในการมอบหมายงานส่วนบุคคลซึ่งอาจไม่ได้รับค่าตอบแทน
เป้าหมายของการมอบหมายตัวเองคือการกระตุ้นความคิดสร้างสรรค์แก้ปัญหาเรียนรู้เทคนิคใหม่ ๆ และท้าทายตัวเอง
ในขณะที่คุณเริ่มต้นจากการถ่ายภาพคุณอาจเต็มไปด้วยความตื่นเต้นและพร้อมที่จะถ่ายทำสิ่งที่คุณทำได้ ที่ถูกกล่าวว่าบางครั้งทิศทางเล็กน้อยและคำแนะนำเป็นสิ่งที่จำเป็น
ด้านล่างนี้คุณจะได้รับมอบหมายงานถ่ายภาพสิบครั้ง แต่ละคนครอบคลุมหัวข้อใหม่ทักษะหรือแนวคิดและพวกเขาได้รับเลือกให้ช่วยคุณเรียนรู้วิธีการดูเป็นช่างภาพ พวกเขามีเป้าหมายที่จะเป็นความท้าทายส่วนตัวที่คุณสามารถทำตามจังหวะของคุณเองและไม่มีการตัดสินจากภายนอกเพียงเพื่อเป็นแนวทางในการฝึกฝนและปรับปรุงการถ่ายภาพของคุณ หวังว่าคุณจะได้เรียนรู้สิ่งใหม่ ๆ ในแต่ละงานและสามารถใช้งานได้ในทุกรูปที่คุณถ่ายในอนาคต
จำเมื่อเขียนภาพเพื่อระลึกถึงพื้นฐาน: กฎข้อที่สาม ความเร็วชัตเตอร์ รูรับแสง ความชัดลึก และ การเปิดรับแสง
การมอบหมาย # 1: ปิด
งานนี้สนับสนุนให้คุณได้ใกล้ชิดและเป็นส่วนตัวกับเรื่องของคุณ
เป็นการออกกำลังกายในการดูวัตถุทั่วไปในรูปแบบใหม่และการตรวจสอบรายละเอียดปลีกย่อยของมัน
- เลือกวัตถุที่คุณเห็นหรือโต้ตอบกับทุกวัน
- มุ่งเน้นไปที่ส่วนเล็ก ๆ ของกล้องให้ใกล้เคียงกับกล้องของคุณจะช่วยให้คุณโฟกัสและถ่ายภาพได้
- พยายามจับภาพมุมต่างๆและแสงที่ผิดปกติเพื่อเพิ่มความลึกลับของโลกใบนี้
จากเคราของแมวของคุณไปจนถึงเครื่องประดับคริสต์มาสที่บอบบางและแม้แต่ฟองสบู่ทั่วไปมีทั้งโลกที่เรามักมองข้ามไปเพราะเราไม่ได้เข้าใกล้พอ
การมอบหมาย # 2: การเคลื่อนไหว
การถ่ายภาพเป็นสื่อแบบสถิตซึ่งหมายความว่าไม่เคลื่อนที่ การถ่ายทอดความรู้สึกของการเคลื่อนไหวมักเป็นเรื่องสำคัญในการถ่ายภาพหรืออารมณ์และเป็นทักษะที่จำเป็นสำหรับช่างภาพในการฝึกฝน
เป้าหมายของการออกกำลังกายนี้คือเพื่อทำความเข้าใจว่าความเร็วชัตเตอร์สามารถนำมาใช้ในการถ่ายทอดความเคลื่อนไหวได้อย่างไร
- เลือกหัวข้อหรือชุดวิชาที่จะช่วยให้คุณสามารถถ่ายทอดความเคลื่อนไหวในภาพของคุณได้
- การเคลื่อนไหวช้าเช่นเดียวกับเต่าหรือการเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วเช่นรถไฟเร่ง
- เบลอมันหยุดมันหรือเพียงแค่แนะนำว่ามีการเคลื่อนไหวในรูปถ่าย
ท้าทายตัวเองเพื่อจับภาพการเคลื่อนไหวเดียวกันในรูปแบบต่างๆ ตัวอย่างเช่นคุณอาจไปที่การติดตามการแข่งขันและหยุดการเคลื่อนไหวของรถยนต์ได้อย่างสมบูรณ์ในภาพเดียวจากนั้นปล่อยให้ชัตเตอร์เปิดขึ้นและปล่อยให้ภาพเบลอออกจากกรอบในครั้งต่อไป
การมอบหมาย # 3: เงา
เงามืดมีอยู่ทั่วไปและมีความสำคัญต่อการถ่ายภาพเพราะเป็นศิลปะในการจับภาพแสง ด้วยแสงที่ส่องลงมาและเมื่อคุณเริ่มมองไปที่เงาของช่างภาพโลกของคุณจะเปิดขึ้น
- มองไปรอบ ๆ เพื่อดูเงาและบันทึกภาพด้วยกล้องของคุณ
- คุณสามารถแสดงเงาเป็นภาพรวมของภาพ บางทีเงาอาจเกิดขึ้นกับวัตถุ
- เงาเป็นธรรมชาติหรือสร้างโดย flash?
เงาเป็นส่วนสำคัญในการสร้างความลึกในสื่อสองมิติเช่นการถ่ายภาพ ใช้เวลาในการสำรวจ "ด้านมืด" ของแสงอย่างจริงจัง
การมอบหมาย # 4: น้ำ
น้ำมีอยู่ทั่วไปในการถ่ายภาพและแสดงถึงความท้าทายมากมาย มีการสะท้อนและการเคลื่อนไหวเพื่อทำงานร่วมกับและในแบบฝึกหัดนี้คุณจะมองลึกลงไปในน้ำ
- ค้นหาน้ำที่ใดก็ได้: ทะเลสาบทะเลสาบลำธารแอ่งน้ำและแม้แต่แก้วบนโต๊ะในครัวของคุณ
- ใส่ใจกับภาพสะท้อนและใช้ภาพเหล่านั้นเพื่อประโยชน์ของคุณในภาพ ใช้โอกาสนี้เพื่อทำความคุ้นเคยกับตัวกรองโพลาไรซ์ (เป็นเครื่องมือที่มีประโยชน์มากในชุดกล้องของคุณ) เพื่อให้คุณสามารถเน้นหรือขจัดภาพสะท้อนได้
- เล่นกับการเคลื่อนไหวของสตรีมหรือคลื่นกระแทก สังเกตความแตกต่างระหว่างการหยุดการไหลของน้ำและปล่อยให้ภาพเบลอเพื่อสร้างความรู้สึกที่แท้จริงของการเคลื่อนไหว
ตรวจสอบให้แน่ใจว่าได้ทำให้น้ำเป็นวัตถุและไม่เน้นที่ภาพ น้ำเพียงอย่างเดียวที่สวยงามและลึกลับและความท้าทายของคุณคือการสำรวจทั้งหมดที่มีศักยภาพเป็นเรื่อง
การมอบหมาย # 5: สายการบินชั้นนำ
การได้รับมอบหมายแบบคลาสสิกในโรงเรียนการถ่ายภาพคือ 'ชั้นนำ ' เป็นเรื่องที่ได้รับความนิยมและเป็นที่นิยม เป้าหมายของงานนี้คือการเรียนรู้วิธีนำผู้ดูไปยังเรื่องที่คุณใช้เส้น
- เลือกเรื่องแล้วมองไปรอบ ๆ สำหรับเส้นในฉากที่คุณสามารถใช้เพื่อ "นำ" ผู้ชมไปยังเรื่อง
- ค้นหาบรรทัดที่น่าสนใจจากนั้นกำหนดหัวข้อของรูปถ่ายของคุณ
- โปรดจำไว้ว่าเส้นสามารถเป็นของมนุษย์หรือธรรมชาติได้ ตัวอย่างเช่นเส้นสีเหลืองตรงกลางถนนหรือกิ่งไม้ แม้แต่แขนของบุคคลก็สามารถเป็นตัวเอกของใบหน้าได้
ใช้งานนี้เป็นข้ออ้างในการถ่ายภาพในช่วงบ่าย เดินเข้าไปในตัวเมืองหรือในป่าและมองไปรอบ ๆ ตัวคุณเพื่อดูเส้นที่น่าสนใจซึ่งนำทางดวงตาไปยังวัตถุ มีสายพันธุ์ที่น่าตื่นตาตื่นใจมากมายในโลกนี้และเมื่อคุณเริ่มเห็นพวกเขาแล้วคุณจะไม่สามารถหยุดยั้งได้
การมอบหมาย # 6: มุมมอง
คุณยืนได้อย่างไรเมื่อคุณถ่ายภาพ ถ้าคำตอบของคุณตรงขึ้นเช่นมนุษย์ 5 ฟุตแล้วงานนี้เหมาะสำหรับคุณ การกำหนดมุมมองที่ท้าทายคุณในการดูโลกจากมุมมองใหม่ ๆ ซึ่งจะทำให้ผู้ดูดูใหม่ในแบบธรรมดา
- ใช้เวลาอีกช่วงบ่ายหรือเย็นสำหรับการเที่ยวชมภาพทุกที่ที่คุณต้องการ
- คราวนี้ทุกครั้งที่คุณพบบางสิ่งบางอย่างเพื่อถ่ายภาพให้หยุด!
- ถามตัวเองว่ากระรอกจะเห็นต้นไม้ต้นนี้ได้อย่างไร? โรบินจะดูนกชนิดนี้ได้อย่างไร? งูจะดูล็อกได้อย่างไร?
- ถ่ายภาพจากมุมที่สูงมากหรือต่ำมาก นั่งบนท้องหรือนั่งบนเก้าอี้ทุกสิ่งที่คุณต้องทำ (เพื่อความปลอดภัย) เพื่อให้ได้มุมมอง 'ถูกต้อง' ในเรื่องของคุณ
ถ้าคุณใส่ใจกับภาพมืออาชีพภาพหลายภาพที่มีปัจจัย WOW ถูกถ่ายภาพจากมุมที่รุนแรง
คนชอบรูปเหล่านี้เพราะพวกเขาไม่เคยเห็นวัตถุจากมุมมองนั้น เป็นเรื่องแปลกใหม่และเป็นเอกลักษณ์และคุณสามารถฝึกฝนตัวเองเพื่อถ่ายทำในใจ
การมอบหมาย # 7: พื้นผิว
คุณอาจได้รายละเอียดเกี่ยวกับเนื้อสัมผัสบางส่วนในงาน 'ปิด' แต่งานนี้จะใช้เวลาในระดับถัดไป เป้าหมายในการนี้คือการศึกษาพื้นผิวและลืมเกี่ยวกับวัตถุตัวเอง: พื้นผิวกลายเป็นเรื่อง นอกจากนี้คุณยังจะเริ่มตระหนักว่าแสงมีผลต่อลักษณะพื้นผิวอย่างไร
- ค้นหาวัตถุบางอย่างที่มีพื้นผิวที่ละเอียดมากเช่นต้นไม้หรือหินแม้แต่เสื้อกันหนาวหรือพรมทอ
- ถ่ายภาพให้ใกล้เคียงกับเลนส์ของคุณ
- ใช้มุมที่ต่างกันและจับภาพพื้นผิวเช่นเดียวกับการเปลี่ยนแปลงของแสง สังเกตว่าทิศทางแสงที่แตกต่างกันและมุมกล้องสามารถเปลี่ยนเนื้อที่ที่ปรากฏได้อย่างไร
พื้นผิวอยู่รอบ ๆ ตัวเราและรูปถ่ายที่ดีที่สุดหลายรูปแบบในโลกจะแสดงองค์ประกอบแบบ textural งานนี้ควรสอนวิธีจดจำและเน้นองค์ประกอบเหล่านั้นในรูปภาพของคุณ
การมอบหมาย # 8: ความสามัคคีสี
สีมีความสำคัญต่อการถ่ายภาพเพราะโลกเต็มไปด้วยสีสัน การออกกำลังกายนี้ต้องใช้การศึกษาทฤษฎีสีซึ่งคุณจะนำไปปฏิบัติในรูปถ่ายของคุณ
คุณจำชั้นศิลปะในโรงเรียนประถมหรือไม่? คุณอาจได้เรียนรู้ว่าสีเหลืองและสีฟ้าทำให้เป็นสีเขียว แต่ทฤษฎีสีนอกเหนือไปจากนั้น มีสีเย็นและอบอุ่นสีเสริมและตัดกันสีที่เป็นกลางและสีหนา
จะมีความซับซ้อนมากและช่างภาพควรมีความเข้าใจพื้นฐานเกี่ยวกับสีเพื่อให้คุณสามารถใช้ภาพนั้นได้เมื่อแต่งภาพ คุณไม่จำเป็นต้องศึกษาสีเหมือนจิตรกร แต่จะใช้เทคนิคที่นักออกแบบตกแต่งภายในใช้ในการตัดสินใจของคุณได้
- เมื่อคุณมีความคิดเกี่ยวกับทฤษฎีสีแล้วลองถ่ายภาพอีกครั้งและนำสิ่งที่คุณได้เรียนรู้ไปปฏิบัติ
- ถ่ายภาพด้วยสีหลักหรือระดับอุดมศึกษา
- มองหาสีเสริมแล้วตัดกันสีเพื่อถ่ายภาพ
- ลองหาฉากในการถ่ายภาพที่เต็มไปด้วยสีที่เป็นกลางจากนั้นใช้สีที่เป็นตัวหนาในการ "ป๊อป" จากที่เกิดเหตุ
นี่เป็นบทเรียนขั้นสูง แต่อย่างหนึ่งที่ช่างภาพที่ทำงานกับภาพสีจะเป็นประโยชน์ ในขณะที่คุณฝึกการทำงานกับสีจะกลายเป็นลักษณะที่สองและคุณจะรู้วิธีการทำงานกับสีเพื่อเปลี่ยนความรู้สึกของภาพของคุณ
การมอบหมาย # 9: อารมณ์
ถ่ายรูปคนที่ยิ้มหรือดูแวะใช่มั้ย? ไม่เช่นนั้น เจตนาของงานนี้คือการถ่ายทอดอารมณ์ความรู้สึกในรูปถ่าย โดยไม่มี ใบหน้า
- ถ่ายรูปที่แสดงอารมณ์พื้นฐานแต่ละแบบ: มีความสุข, เศร้าและบ้า
- คุณจะแสดงความรู้สึกโกรธกับใครได้อย่างไร? สิ่งที่เกี่ยวกับความสุข? ความโศกเศร้า?
นี่เป็นการกำหนดแนวความคิดอย่างหมดจด แต่สิ่งสำคัญคือเพื่อให้สามารถถ่ายทอดอารมณ์ความรู้สึกในรูปถ่ายของคุณและคุณอาจไม่ได้มีคนพร้อมที่จะทำเช่นนั้นเสมอด้วย ลองท้าทายตัวเองให้ลึกขึ้นเกี่ยวกับเรื่องนี้
การมอบหมาย # 10: อย่ามอง!
คุณพร้อมที่จะนำทักษะการถ่ายภาพของคุณไปทดสอบหรือไม่? ในโลกปัจจุบันของกล้องดิจิทัลและความสามารถในการดูภาพจับภาพได้จากหน้าจอ LCD ช่างภาพกำลังสูญเสียทักษะบางอย่างที่จำเป็นในการมองเห็นรูปถ่าย
ในงานนี้ความท้าทายของคุณคือการถ่ายทำเหมือนกับว่าคุณกำลังใช้กล้องถ่ายภาพยนตร์ นั่นหมายความว่าคุณจะไม่ได้ดูรูปถ่ายที่ถ่ายจนกว่าจะดาวน์โหลดลงในคอมพิวเตอร์ของคุณ แทนที่จะอาศัยหน้าจอของกล้องเพื่อดูว่าคุณถ่ายรูปคุณจะอาศัยสัญชาตญาณและความรู้ของคุณเหมือนกับช่างภาพก่อนการถ่ายภาพดิจิทัล คุณทำได้มั้ย?
- วางแผนการเที่ยวชมภาพไปยังสถานที่เฉพาะและอนุญาตให้คุณถ่ายภาพได้เพียง 36 ภาพ (ม้วนฟิล์ม 35 มม.)
- ปิดหน้าจอ LCD ของกล้องเพื่อไม่แสดงภาพหลังจากที่ถ่ายภาพแล้ว
- ถ้าคุณไม่สามารถปิดหน้าจอของกล้องได้ให้ตัดกระดาษหนาและวางเทปไว้บนหน้าจอ ใช้เทปกำบังหรือเทปจิตรกรเพื่อไม่ให้เศษวัสดุเหลืออยู่ที่ด้านหลังกล้องของคุณ
- ออกไปและถ่ายภาพ 36 เฟรมของคุณคิดอย่างรอบคอบเกี่ยวกับภาพแต่ละภาพเพราะคุณไม่มีภาพที่ไม่มีที่สิ้นสุด คะแนนโบนัสหากคุณเปิดกล้องเพื่อตั้งค่าโฟกัสและค่าแสงด้วยตนเองโดยสมบูรณ์
- อย่ามองไปที่รูปถ่ายของคุณจนกว่าคุณจะได้รับที่บ้านและดาวน์โหลดพวกเขา
คุณทำอย่างไร? คุณสามารถรับความเสี่ยงที่ดีได้ด้วยตัวคุณเองหรือไม่? รู้สึกอย่างไรกับการเป็น "คนตาบอด" และไม่ทราบว่าภาพของคุณเปลี่ยนไปอย่างไร?
นี่เหมือนกับการถ่ายทำภาพยนตร์และต้องการให้คุณคิดหนักขึ้นเกี่ยวกับภาพทุกภาพที่คุณถ่าย ครั้งต่อไปที่คุณถ่ายทำช้าลงและให้ความสนใจหลอกว่าหน้าจอไม่อยู่ที่นั่นและพึ่งพาทักษะของคุณเองเพื่อสร้างภาพลักษณ์ที่ยอดเยี่ยม คุณจะเป็นช่างภาพที่ดีกว่าในตอนท้าย