ลักษณะเครื่องประดับนิยมในสมัยวิคตอเรีย

ในขณะที่ลวดลายที่เกี่ยวข้องกับความเศร้าโศกมักจะครอบงำบทสนทนาเกี่ยวกับเครื่องประดับวิคตอเรียมีวิธีการมากขึ้นเพื่อประดับประดากว่าโศกนาฏกรรมในปี 1800 เป็น จากรูปแบบที่ฟื้นขึ้นมามีลักษณะที่เป็นที่นิยมย้ายเข้าสู่ศตวรรษที่ 20, เครื่องประดับยุควิกตอเรียเอารูปแบบที่น่าสนใจและสวยงามหลาย

• 01 จาก 03

  เครื่องประดับสีดำ

  ตรงกันข้ามกับความเชื่อที่นิยม เครื่องประดับที่ทำจากวัสดุสีดำ ไม่ได้สวมใส่เสมอเพื่อเป็นสัญลักษณ์ของการสูญเสียคนที่คุณรักในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 บางครั้งสวมเครื่องประดับสีดำเป็นเพียงคำแฟชั่นและมันถูกสวมใส่นอกเหนือจากชุดไว้ทุกข์แบบดั้งเดิม

  แล้วคุณจะบอกความแตกต่างได้อย่างไร? ถ้าชิ้นส่วนเครื่องประดับไม่ได้มีสัญลักษณ์แสดงความเสียใจบางประเภทคุณก็ไม่สามารถสมมติได้ว่าสวมใส่เป็นส่วนหนึ่งของชุดไว้ทุกข์ ตัวอย่างเช่นแก้วสีดำซึ่งหมายถึงเจ็ตฝรั่งเศสและ ปลอกปักวิคตอเรีย เคลือบที่แสดงไว้อาจไม่ได้ถูกสร้างขึ้นเป็นชิ้นส่วนไว้ทุกข์และไม่ควรจัดประเภทไว้ในลักษณะนี้ ไม่ได้มีสัญลักษณ์ไว้ทุกข์ในการออกแบบและไม่มีรูปแบบของ "ในความทรงจำของ" จารึกใด ๆ บางทีมันอาจจะถูกสวมใส่โดยผู้หญิงคนหนึ่งในระหว่างการไว้ทุกข์ แต่มันก็ไม่ได้ทำเฉพาะสำหรับวัตถุประสงค์ที่ชอบหลายชิ้นอื่น ๆ ของเครื่องประดับสีดำ

  หากต้องการเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับหัวข้อนี้อ่าน: เครื่องประดับวิคตอเรียเป็นเครื่องประดับหรือไม่?

• 02 จาก 03

  สไตล์การ์แลนด์

  ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 เครื่องประดับแบบà la ที่สุดคือหินขาว - ขาวที่มีการตั้งค่าโลหะสีขาวและได้รับการออกแบบในสไตล์พวงมาลัย ความอร่อยเป็นจุดเด่นของสไตล์นี้ รูปแบบของริบบิ้นและโบว์ cobwebs และลูกไม้ใบและดอกไม้ครอบงำ - สิ่งที่ยืมตัวเองไปเป็นรูปร่าง curvy และมักจะมีมากมาย openwork หินมักจะอยู่ในสถานที่ ตั้งของ millegrain เพื่อเพิ่มความ ฟุ้งซ่าน ให้กับอากาศ การออกแบบที่สง่างามมีความสมมาตรสูงโดยได้แรงบันดาลใจมาจากรูปแบบโรโคโกของศตวรรษที่ 18

  แต่ถ้าแรงบันดาลใจในรูปแบบประวัติศาสตร์การดำเนินการสะท้อนให้เห็นถึงเทคโนโลยีที่ล้ำสมัย เพชรเป็นหินที่ได้รับความนิยมเนื่องจากเพชรเม็ดใหญ่ของแอฟริกาใต้มีการผลิตเหมืองแร่ขนาดใหญ่ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1800 ซึ่งช่วยเพิ่มความพร้อมใช้งานของชิ้นประกายได้เป็นอย่างดีอ้างอิงจากแคลร์ฟิลลิปส์ใน เครื่องประดับ: จากสมัยโบราณจนถึงปัจจุบัน ความก้าวหน้าในการสร้างไข่มุกที่ได้รับการเพาะเลี้ยงช่วยให้ไข่มุกทุกหนทุกแห่งเหมือนกัน

  ในที่สุดการพัฒนาด้านโลหะวิทยาได้กระตุ้นให้แพลทินัมกลายเป็นสิ่งที่ต้องมี ความแข็งแรงของโลหะสีขาวนี้หมายความว่าแม้แต่สร้อยคอขนาดใหญ่อาจทำด้วยโลหะที่ค่อนข้างเล็ก ชิ้นงานหรูหรา แต่มีน้ำหนักเบา

  สไตล์พวงมาลัยครอบงำทุกประเภทเครื่องประดับ: tiaras สร้อยข้อมือสร้อยคอและ - ที่เป็นแก่นสารเอ็ดเวิร์ด / เบลล์Époqueชิ้น - ปลอกคอสุนัข รูปแบบสีขาวบนตัวสีขาวและเงาที่ไหลล้นไปทั่วต้นทศวรรษ 1900 จนถึงสงครามโลกครั้งที่หนึ่งอัญมณีคาร์เทียร์เป็นผู้ประกอบวิชาชีพชั้นแนวหน้าของสไตล์พวงมาลัยเมื่อปลายทศวรรษแรกอย่างไรก็ตามรูปร่างเชิงเส้นมากขึ้นได้กลายเป็น ลางสังหรณ์ของ Art Deco จะมาถึง

• 03 จาก 03

  เครื่องประดับ Renaissance Revival

  Renaissance Revival ที่แสดงออกในเครื่องประดับเป็นรูปแบบที่มีสีสันและได้รับความนิยมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 โดยเลียนแบบลวดลายและรูปแบบเครื่องประดับในศตวรรษที่ 15-17 สะท้อนให้เห็นถึงการต่ออายุความสนใจในศิลปินและช่างศิลป์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเช่นฮันส์ Holbein และ Benvenuto Cellini

  ลักษณะของเครื่องประดับนี้รวมถึงการใช้กรอบเคลือบทองคำขาวประดับด้วยเพชรพลอยและสกรีนช็อตการออกแบบ openwork ของ quatrefoils หรือ trefoils ห่วงโซ่ที่ห้อยต่องแต่งไข่มุกบาโรกหรือจี้โดยเฉพาะอย่างยิ่งในใจกลางชิ้นส่วนและรายละเอียดเช่นประติมากรรมขนาดเล็ก - วาดภาพสัตว์ในตำนาน mythological, cupids หรือสัตว์ ตัวเลขเหล่านี้มักถูกแกะสลักไว้ทั้งสองด้านของชิ้นส่วนเครื่องประดับสร้างฉากสามมิติ นักออกแบบที่มีชื่อเสียงหลายคนที่เกี่ยวข้องกับเครื่องประดับฟื้นฟูยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือ Castellani, Guiliano, Fouquet, Louis และ Jules Wiese

  นักวิชาการบางคนเชื่อว่าอัญมณีฟื้นฟูยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้ถูกสร้างขึ้นมาเพื่อเป็นของปลอมของชิ้นส่วนที่ 15, 16 และ 17 ในศตวรรษที่สิบเอ็ดเพื่อหลอกให้จำนวนขุนนางในยุควิกตอเรียที่กำลังสนใจในการรวบรวมอัญมณีสืบเนื่องมาจากช่วงก่อนหน้านี้

  ขอบคุณที่ออกไปให้ทรอยซีกัลผู้เขียนร่วมเขียนบทเพื่อขอความช่วยเหลือในเรื่องนี้