การตกแต่งของศิลปินผสมผสานศิลปะการตกแต่งและวิจิตรศิลป์
ในขณะที่เขากำลังฝึกฝนทักษะในฐานะศิลปินในช่วงต้นทศวรรษ 1950 Paul Evans (1931-1987) เข้าร่วม Philadelphia Textile Institute ใน Philadelphia, Pennsylvania; สถาบันเทคโนโลยีโรเชสเตอร์สำหรับช่างฝีมือชาวอเมริกันในโรเชสเตอร์นิวยอร์ก; และ Cranbrook Academy of Art ใน Bloomfield Hills รัฐมิชิแกน จากนั้นเขาก็ย้ายไปที่ Old Sturbridge Village ในแมสซาชูเซตส์ซึ่งเขาได้แสดงให้เห็นถึงแง่มุมต่าง ๆ ของการทำเงินในพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์อันเก่าแก่ตามที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะมิชเชเนอร์ตั้งอยู่ในรัฐบ้านเกิดของอีแวนส์ในเพนซิลเวเนีย
หลังจากย้ายไปอยู่ที่มลรัฐนิวเจอร์ซีย์ในช่วงทศวรรษที่ 1950 เขาเริ่มหัดทำเฟอร์นิเจอร์โดยใช้การฝึกอบรมเกี่ยวกับการทำโลหะและการทำตู้ ที่นั่นเขาได้ร่วมโชว์รูมกับ Phillip Lloyd Powell ผู้สนับสนุนความคิดสร้างสรรค์ของเขาและทั้งสองคนยังคงเป็นหุ้นส่วนกันมานานนับทศวรรษ เขาย้ายธุรกิจไปที่บ้านในมลรัฐเพนซิลเวเนียเมื่อปีพ. ศ. 2513 และมีลูกจ้างมากถึง 85 คนในช่วงเวลาที่มีความต้องการสูงสุด เขาเปิดโชว์รูมเพิ่มเติมในนิวยอร์กในช่วงปลายยุค 70
(ต่อมาเจ้าของทอมลินสัน / เออร์วิน - แลมเบ็ ธ ) ซึ่งผลิตชิ้นส่วนที่ดีที่สุดของเขาที่รู้จักกันดีในหลายชุด: ประติมากรรมสำริด Cityscape และ Argente (หายากที่สุด) ตามการวิจัยโดยนักเขียน Troy Segal ความนิยมของ Brutalist รวมอยู่ในหลายชิ้นเหล่านี้ได้เพิ่มขึ้นจากปลาย
อีแวนส์มีความสัมพันธ์ที่ไม่ซ้ำกับเฟอร์นิเจอร์ Directional ในการที่เขาดูแลทุกขั้นตอนของกระบวนการผลิตและการตกแต่งมากกว่าเพียงแค่การจัดหาร่างการออกแบบและการเปลี่ยนการผลิตที่เกิดขึ้นจริงให้กับผู้อื่น ความใส่ใจในรายละเอียดและการเรียนรู้ที่รวมอยู่ในงานของอีแวนส์ถือเป็นทางแยกในด้านศิลปะการตกแต่งที่ดีและสวยงาม
ชิ้นเฟอร์นิเจอร์หลายชิ้นของเขาซึ่งทำด้วยมือโดยส่วนใหญ่หรือภายใต้การดูแลโดยตรงของเขามีลักษณะเหมือนรูปปั้นที่ทำขึ้นในสถาบันต่างๆเช่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะและการออกแบบนิวยอร์กและพิพิธภัณฑ์ศิลปะมิชเชเนอร์
คุณสมบัติของพอลอีแวนส์เฟอร์นิเจอร์:
- การใช้โลหะที่ทำจากโลหะแกะสลัก: ทองสัมฤทธิ์ (ชุดสีบรอนซ์ที่ทำมาจากกลเม็ด), สแตนเลส, ทองแดง, หินชนวน (ยังอยู่ในชุดสีบรอนซ์ Sculpted สำหรับ Directional)
- การพ่นทางเรขาคณิตของโลหะหรือไม้ราดด้วยแก้ว
- อิทธิพล Brutalism
- ชิ้นส่วนของชิ้นงานหนักและใหญ่ ตารางดูเหมือนจะลอยอยู่ในอวกาศ
- รอยต่อพื้นผิวเคลือบมักแตกออกเป็นชุดของกล่องที่มีลวดลายแบบดั้งเดิม: เกลียว, สตาร์วอร์ส, สี่เหลี่ยม
- เงาพื้นผิวที่เป็นโลหะเย็บปะติดปะต่อ (ชุด Cityscape สำหรับ Directional เช่นชิ้นที่แสดงบทความนี้) ด้วยคุณสมบัติเชิงมุม
สิ่งที่ต้องมองหาใน Evans ลงนามชิ้น
เนื่องจากมีการเปรียบเทียบกับชิ้น เฟอร์นิเจอร์โบราณ ที่มีการเปลี่ยนมือหลายครั้งเนื่องจากมีการออกแบบมาบ่อยครั้งการออกแบบของอีแวนส์มักมีรากฐานที่ได้รับการรับรองเป็นอย่างดี แต่มักจะจ่ายเพื่อค้นหาลายเซ็นด้วยเช่นกันโดยปกติแล้วจะมีการเซ็นชื่อโดยใช้ชื่อย่อ "PE" หรือคำว่า "Paul Evans" พิพิธภัณฑ์ Michener Art ตั้งข้อสังเกตว่างานที่กำหนดเองของเขายังมีวันที่สองเลขเป็นส่วนหนึ่งของเครื่องหมาย (ตัวอย่างเช่นชิ้นที่ขายใน Austin Auction Gallery ในออสติน, เท็กซัสในปี 2010 ได้ลงนาม PE 70 - ดูด้านล่างสำหรับค่า)
แหล่งข้อมูลที่ยอดเยี่ยมสำหรับอีแวนส์คือหนังสือ One Modern Americana: เฟอร์นิเจอร์สตูดิโอจากฝีมือสูงถึงความงามระดับสูง โดย Todd Merrill และ Julie V. Iovine (Rizzoli, $ 75)
คุณค่าของการออกแบบของ Paul Evans
เมื่อทศวรรษที่ผ่านมาผู้ที่ชื่นชอบศิลปะการตกแต่งมากขึ้นเรื่อย ๆ จนถึงยุคสมัยใหม่จะจดจำการออกแบบของ Paul Evans โดยเฉพาะชิ้นส่วนของเขาที่ทำจากเฟอร์นิเจอร์ Directional และชิ้นส่วนที่กำหนดเองของเขาตั้งแต่ปี 1970 ในความเป็นจริงตารางกาแฟ Cityscape ปรากฏบน Antiques Roadshow กับผู้ประเมิน John Sollo มูลค่าชิ้นที่ $ 6,000-9,000 หลายปีที่ผ่านมา
ในปี 2010 อีแวนส์ชุดห้องอาหารสามห้องที่ทำขึ้นในปี 1970 ได้รับการจัดจำหน่ายโดยร่วมกันที่ Austin Auction Gallery ในออสตินเท็กซัสโดยมีมูลค่า 59,225 ดอลลาร์ซึ่งมากกว่าจำนวนเงินรวมก่อนการประมูลประมาณสองเท่าสำหรับห้องชุด ปาล์มบีชโมเดิร์นประมูลยังขายตู้เก็บของ Cityscape ที่ทำจากโลหะชุบโครเมี่ยมและไมโครโฟนราคา $ 36,000 ในเดือนมกราคมของปี 2014
ชิ้นอื่น ๆ ขายได้ดีในหกตัวเลขผ่านสถานที่น่าทึ่งมากยิ่งขึ้นเมื่อเร็ว ๆ นี้รวมถึง Sotheby ในนิวยอร์กตามที่แสดงไว้ข้างต้น ค่านิยมที่แข็งแกร่งเหล่านี้ได้ไต่สวนอีแวนส์เข้าสู่ขอบเขตของความต้องการของชาร์ลส์และเรย์เอมี่ที่ได้เห็นมาหลายครั้ง
เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับการออกแบบเฟอร์นิเจอร์ในยุคกลางสมัยใหม่ที่จะทราบ